任何一種藝術(shù)形式都有它自身獨(dú)特的構(gòu)成要素，構(gòu)成雕塑的最基本要素有形體、空間、
色彩、量感、材質(zhì)等。這些要素中，形體是傳統(tǒng)雕塑最本質(zhì)的語(yǔ)言。從雕塑的發(fā)展歷史中，我們可以看到，不同歷史時(shí)期的雕塑家對(duì)這些基本要素的注重點(diǎn)有所不同。傳統(tǒng)的西方雕塑家關(guān)注最多的元素是雕塑的形體，如文藝復(fù)興時(shí)期的米開(kāi)朗基羅及隨后的貝尼尼，他們?cè)趧?chuàng)作的時(shí)候，更多地注重形體的穿插和處理。而20世紀(jì)初期的亨利·摩爾在關(guān)注形體處理的同時(shí)，著重研究了對(duì)雕塑空間的處理。他的作品最大的特點(diǎn)就是其人體雕塑上的各種“孔洞”。摩爾的探索和創(chuàng)新使雕塑的空間越發(fā)地豐富起來(lái)了。而當(dāng)綜合材料悄無(wú)聲息地融入雕塑之時(shí)，雕塑家逐漸對(duì)雕塑的另一基本要素— — 材質(zhì)關(guān)注起來(lái)了。傳統(tǒng)的雕塑使用最多的是木、石、金屬等硬質(zhì)材料，隨著雕塑的發(fā)展越來(lái)越多的新型材料被應(yīng)用于雕塑創(chuàng)作之中，紙張、麻繩、光、水等不一而足。這些新材料的加人大大豐富了雕塑的形態(tài)。色彩作為雕塑中一個(gè)重要的元素，雖在雕塑發(fā)展的前期不被雕塑家們所重視，但作為極有表現(xiàn)力的元素之一，在現(xiàn)代主義興起之后，越來(lái)越多的雕塑家對(duì)色彩的應(yīng)用開(kāi)始關(guān)注和重視起來(lái)。
玻璃鋼雕塑從誕生之日起就帶有材質(zhì)本身的色彩，盡管這些色彩并非“有意為之”。從歷史上
遺留下來(lái)的雕塑作品來(lái)看，這一情況從雕塑藝術(shù)誕生的那一刻起一直延續(xù)至今。無(wú)論是法國(guó)布魯尼柯Bruniquel地區(qū)出土的雕刻在馴鹿角上的躍馬，還是發(fā)掘于奧地利摩拉維亞的威倫道夫的“維納斯”，都保持著材質(zhì)本身的色彩。我們可以推測(cè)，在舊石器時(shí)代，原始人類(lèi)在選取材料的時(shí)候，不免傾向于選擇一些形狀合適、顏色好看的材料進(jìn)行雕刻。選擇不同顏色的材料，其本身即是人類(lèi)的一種主觀能動(dòng)活動(dòng)，雖然這一活動(dòng)處于朦朧階段，但它同樣具有凡的意義。
